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Jun 23, 2023

L'art du casting à Hollywood : NPR

Ailsa Chang de NPR s'entretient avec Jacqueline Stewart, animatrice du podcast de l'Academy Museum, et le directeur de casting Reuben Cannon, de l'art du casting à Hollywood. AILSA CHANG, HÔTE : De temps en temps,

Ailsa Chang de NPR s'entretient avec Jacqueline Stewart, animatrice du podcast de l'Academy Museum, et le directeur de casting Reuben Cannon, de l'art du casting à Hollywood.

AILSA CHANG, HÔTE :

De temps en temps, je regarde un film qui m'attire si profondément que j'en oublie complètement que les gens à l'écran sont des acteurs. Eh bien, vous savez, chaque équipe de tournage a une personne dont le travail consiste à choisir les acteurs, ceux qui donnent vie et nous font croire ce que nous regardons. Vous voyez, derrière chaque grand personnage à l’écran se cache un directeur de casting. L'œil exercé d'un directeur de casting trouve le bon visage, la bonne voix, la bonne âme d'un personnage chez un acteur.

REUBEN CANNON : Lorsque vous auditionnez, vous entendez le dialogue lu par un certain nombre d'acteurs. Mais quelqu'un viendra dire ces mots, et c'est comme si Ray Charles chantait "America The Beautiful". Vous l'entendrez pour la première fois, d'une manière nouvelle. Et c'est ce que je rechercherais. Je chercherais ce moment Ray Charles.

CHANG : Il s'agissait de l'ancien directeur de casting Reuben Cannon, qui apparaît dans la dernière saison du podcast Academy Museum. Cela s'appelle "Gros plan sur le casting". Il se penche sur l'art et l'histoire du casting à Hollywood. Il est animé par la réalisatrice et présidente de l'Academy Museum of Motion Pictures, Jacqueline Stewart. Elle nous rejoint maintenant, aux côtés de l'ancien directeur de casting et aujourd'hui producteur de films Reuben Cannon. Bienvenue à vous deux.

JACQUELINE STEWART : Merci.

CANON : Merci.

CANNON : Alors, Jacqueline, je veux commencer par vous. Cette saison particulière retrace, vous savez, l'histoire du casting à Hollywood, qui a commencé avec le système de studio dans les années 1920, avant même que le véritable travail de directeur de casting n'existe. Pouvez-vous nous parler de la façon dont le casting fonctionnait à l’époque ?

STEWART : Bien sûr. Je veux dire, nous devons réfléchir à la façon dont le système classique des studios hollywoodiens fonctionnait réellement comme une opération d’usine, vous savez ? Les réalisateurs étaient affectés à des projets particuliers, comme tous les autres membres de l'équipe, et cela était également vrai pour les acteurs. Ce sont donc les chefs de studio qui prenaient réellement ces décisions. Ce sont les producteurs qui prenaient ces décisions. Et pour la plupart, ils choisissaient des acteurs pour jouer le même genre de types qui étaient dictés par leur apparence. Votre âge dicterait donc les types de rôles que vous obtiendriez. Votre sexe dicterait les types de rôles que vous obtiendriez. Et c’était vraiment limité en termes de choix dont disposaient les acteurs. Il n'y avait pas vraiment beaucoup de choix et de nombreux acteurs étaient punis pour avoir refusé ou résisté à jouer un rôle particulier. C'était donc une opération très rigide, une sorte de chaîne de montage.

CHANG : Tout à fait. Parlez davantage de cette rigidité, car les acteurs étaient si étroitement catalogués à l’époque. Les descriptions que les dirigeants de studio et certains réalisateurs de renom utilisaient pour décrire, en particulier les actrices, étaient tellement aplaties. Par exemple, pouvez-vous nous donner quelques exemples précis ?

STEWART : Absolument. Nous regardons le casting de "Rebecca", le film d'Hitchcock de 1940.

(EXTRAIT SONORE DU FILM, "REBECCA")

JOAN FONTAINE : (En tant que Mme de Winter) Je fais de mon mieux chaque jour, mais c'est très difficile avec les gens qui me regardent de haut en bas comme si j'étais une vache prisée.

STEWART : Et regardez certains des tests d'écran de divers acteurs candidats pour le rôle, comme Vivien Leigh et Anne Baxter. Il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre que Joan Fontaine jouer ce rôle, mais d'autres étaient envisagés. Et il y a une série de mémos qu'Alfred Hitchcock écrivait au producteur, David O. Selznick, qui vous donnent une idée de la façon dont ces évaluations peuvent être parfois grossières et superficielles. Ainsi, par exemple, Alicia Rhett est décrite comme étant simple et un peu trop vieille. Betty Campbell est décrite comme étant trop ordinaire, trop boîte de chocolat.

CHANG : Et quelqu'un n'était-il pas comparé à la porcelaine ou à la porcelaine ?

STEWART : Oui. Oui. Miriam Patty (ph) est décrite comme trop de porcelaine de Dresde.

CHANG : Merde.

STEWART : Ces – les manières abrégées de caractériser ces artistes ne consistent clairement pas à penser, oh, voici comment nous pourrions cultiver cette personne. Voici comment nous pourrions, vous savez, révéler différentes couches de ce qu'ils peuvent faire, ce qui, heureusement, est ce qui s'est produit plus tard, lorsque les directeurs de casting pionniers ont vraiment commencé à travailler de manière plus nuancée.