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Nov 01, 2023

Emma Seligman sur « Bottoms », Ayo Edebiri, Rachel Sennott, plus

Seligman a improbablement suivi son brillant succès indépendant, Shiva Baby, avec un mât de studio audacieux et explosif (littéralement). "Il suffit de faire semblant jusqu'à ce que vous y parveniez", explique le réalisateur. "Tu as juste

Seligman a improbablement suivi son brillant succès indépendant, Shiva Baby, avec un mât de studio audacieux et explosif (littéralement). "Il suffit de faire semblant jusqu'à ce que vous y parveniez", explique le réalisateur. "Vous ne pouvez tout simplement pas le montrer."

Ce n'est que lorsqu'Emma Seligman s'est retrouvée avec un budget pour des voitures piégées et des pénis de mascotte que la gravité de Bottoms, leur deuxième comédie sexuelle, s'est finalement installée. Six ans auparavant, les gags n'avaient vécu que comme des idées sur le tableau blanc d'un NYU. sous-sol. Là, Seligman et leur co-scénariste, Rachel Sennott, ont tracé leurs rêves d'école de cinéma : un blockbuster de plusieurs millions de dollars réalisé par Seligman, avec Sennott et leur camarade de classe de NYU, Ayo Edebiri. La différence entre le trio et la plupart des autres jeunes des écoles de cinéma imaginant des utopies similaires ? Ils y sont parvenus.

Quand je parle à Seligman sur Zoom, quelques jours avant la première de Bottoms le 25 août, il est clair que le réalisateur aujourd'hui âgé de 28 ans, ainsi qu'Edebiri et Sennott, ont traité leur métier comme s'il s'agissait d'un travail bien avant d'être payés pour cela. . "Je connaissais Rachel avant qu'elle ne publie sa vidéo 'It's LA', tu sais ?" Seligman dit, faisant référence au moment marquant de la renommée Internet de Sennott. «Ou quand Ayo a eu Big Mouth. Ce furent tous des moments très importants, surtout au début de leur carrière. Avec les encouragements de Sennott, Seligman a adapté son court métrage de thèse, Shiva Baby, en un long métrage, ce qui a valu à Seligman et Sennott des critiques élogieuses pour leur travail de réalisation et d'acteur, respectivement. La performance a rapidement lancé Sennott dans des rôles dans The Idol de HBO et Bodies, Bodies, Bodies d'A24. Pendant ce temps, après avoir régulièrement accumulé des crédits d'écriture et d'acteur sur Big Mouth, Abbott Elementary, Dickinson et plus encore, Edebiri a décroché un rôle nominé aux Emmy dans le rôle de Sydney dans The Bear de FX.

Au moment où Bottoms est finalement devenu une réalité, gagnant un budget de 11,3 millions de dollars avec MGM, Brownstone et Orion Pictures, le projet a marqué moins une percée surréaliste pour le trio qu'une progression naturelle. "Quand vous êtes proche de quelqu'un, vous ne sortez pas vraiment du moment et vous vous dites : Whoa, c'est fou, trop souvent", explique Seligman. « C'est comme avoir un frère ou une sœur ou quelqu'un que l'on voit tous les jours. Vous ne suivez pas les changements au jour le jour.

Le discours éclair de Bottoms n’est pas si fou. Selon Seligman, du moins. "C'est une comédie sexuelle pour adolescents, mais il y a des filles queer", récitent-ils avec désinvolture, "Et la façon dont ils essaient de rencontrer des filles est de créer un club de combat." D'une musique composée par Charli XCX et Leo Birenberg à des séquences de combat épiques et sanglantes. Bottoms ressemble à une récompense campagnarde, absurde et torride pour les années de travail de Seligman. Ci-dessous, le réalisateur explique comment ils ont réalisé la meilleure et la plus sanglante comédie de cette année.

ESQUIRE : Je sais que vous avez laissé Rachel et Ayo prendre les rênes en matière d'improvisation – dites-moi à quoi cela ressemblait.

EMMA SELIGMAN : J'ai reçu tous ces conseils d'autres réalisateurs qui utilisent l'improvisation, et ils me disaient : "Assurez-vous d'abord d'obtenir le plan tel que le scénario, puis amusez-vous." Ou : "Si vous envisagez d'utiliser l'improvisation, soyez très précis sur quand, comment et donnez quand même des directives." Mais Ayo et Rachel sont de si bonnes improvisatrices – et elles ont également ressenti une certaine confiance sur le plateau, car nous sommes tous si proches – qu'elles se sont mises à improviser et mon plan a déraillé. Donc, je devais simplement gérer leur improvisation, le cas échéant. Laissez-les faire leur truc complètement et essayez vraiment de garder à l’esprit la scène. Ce qu’ils faisaient aussi, mais il n’y avait pas vraiment de structure. Il s’agissait simplement d’essayer de naviguer dans leur processus, plutôt que de suivre le mien.

Votre casting regorge de noms qui pourraient surprendre à première vue, notamment Marshawn Lynch et Kaia Gerber, ce que vous avez dit intentionnel.

C'est un monde de personnages tellement étrange et nous ne pourrions pas laisser quelqu'un se contenter de jouer le rôle et d'être un très bon acteur. Nous avions besoin de quelqu'un pour y apporter sa propre ambiance. Nous avons également envisagé le casting du camp – et, par exemple, le casting de John Waters. [Nous avons pensé] à Cry Baby et au fait d'avoir une star de cinéma pour adultes avec une idole adolescente, une musicienne. Nous voulions un casting avec point d'interrogation. Nous voulions aussi les meilleures personnes pour les rôles, et c'est exactement ce qui s'est passé. Nous n'aurions pas choisi des gens qui n'avaient pas fait les meilleures cassettes d'audition et prouvé qu'ils étaient la bonne personne.